ეს ყველაფერი რატომ არის შექმნილი
კომერციული vs. ხელოვნების ხელოვნება
მუზეუმში კომერციულ ხელოვნებას ვერ დაინახავ. ის შეიქმნა გაყიდვის რაღაც, როგორც წესი, პროდუქტი.
სახვითი ხელოვნების მიზანია შექმნას ესთეტიკური ობიექტი, რომელიც აფასებს მის ჯარიმას და უნიკალურ თვისებებს. სახვითი ხელოვნების მიზანი უბრალოდ არსებობს და ამით სარგებლობს სხვებისთვის. ეს არ აიძულებს მაყურებელს გარეთ გასვლა და რაღაც გააკეთოს ან შეიძინოს რაღაც.
სახვითი ხელოვნება პატივს სცემს და კრიტიკულად აღიარებს. კომერციული ხელოვნება შეიძლება დაფასებული და აღიარებული იყოს, მაგრამ ლუვვში არ დაკიდება. კომერციული ხელოვნება იძენს შეძენილ უნარ-ჩვევებს, ხოლო სახვითი ხელოვნება მოითხოვს ტალანტს.
კომერციული ხელოვნების მოიცავს სარეკლამო, გრაფიკული დიზაინი, ბრენდინგი, ლოგოები და წიგნის ილუსტრაციები. სახვითი ხელოვნება მოიცავს ფერწერას, ქანდაკებებს, ბეჭდვას, ფოტოგრაფიას, მონტაჟს, მრავალ მედიას, ხმის ხელოვნებას და შესრულებას.
ისტორიული პერსპექტივა
განსხვავება კომერციული ხელოვნებისა და სახვითი ხელოვნების შორის მე -20 საუკუნის შუა წლებამდე საკმაოდ ნათელი იყო. კომერციულ ხელოვნებაში შედიოდა სატელევიზიო და ბეჭდვითი სარეკლამო კამპანია, ასევე მასობრივი წარმოებული გამოსახულება.
სახვითი ხელოვნების შედგებოდა ერთი- of-a- სახის უნიკალური ობიექტები, როგორიცაა ფერწერა, ქანდაკებები და სამუშაოები ქაღალდი, რომლებიც გამოფენილი გალერეები და მუზეუმები.
მაშინ ხელოვნების მოძრაობა ცნობილია, როგორც პოპ-ხელოვნება, რომელიც 1960-იან წლებში შეიცავდა ამ მრავალფეროვან მიზანს. პოპ-შემსრულებლები, როგორებიც არიან ენდი უორჰოლის მასივები, წარმოადგენდნენ სურათებს კომერციული მხატვრის ინსტრუმენტების გამოყენებით.
Warhol- ს აბრეშუმის-ეკრანირებული Brillo Boxes არის სამახსოვრო მაგალითი იმისა, თუ როგორ კომერციულ ხელოვნებას შეუერთდა სახვითი ხელოვნება.
ენდი უორჰოლის ბრილის ყუთები
ფილოსოფოსი არტურ დანტო განმარტა, თუ რატომ არის ანტი უორჰოლის ბრილიოს ყუთები ხელოვნების დროს, ხოლო სუპერმარკეტების ბრილიოს ყუთები არ არის. მიუხედავად იმისა, რომ ორი ყუთი იდენტურია, დონომ დაწერა: "ორი რამ გააკეთეთ ერთმანეთისგან, რომლებსაც არჩეული ხარისხი აქვთ, მაგრამ ერთი მათგანი ხელოვნების ნიმუში და სხვა ჩვეულებრივი ობიექტია, რა განსხვავებაა ამ განსხვავებაზე?"
Danto მიხვდა, რომ ხელოვნების როგორიცაა Warhol- ს Brillo ყუთები იყო ბევრად მეტი, ვიდრე ობიექტი ვიზუალურად აღიქმება. მას სჭირდებოდა სისტემა, როგორც ხელოვნების განსაზღვრა. "ხელოვნების თეორიების როლი, როგორც ყოველთვის, ხელოვნების სამყაროსა და ხელოვნების ნიმუშად იქცა", წერდა მის ცნობილ სტატიაში "The Artworld". სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის გალერეის ხელოვნების სისტემა , კურატორები, ხელოვნების კრიტიკოსები და მხატვრები, რომლებიც განსაზღვრავენ რა არის სახვითი ხელოვნება და განსხვავდება კომერციული ხელოვნებისგან.
კროსოვერი
მხატვრები ხშირად იყენებენ კომერციულ ტექნიკას დღევანდელ თანამედროვე ხელოვნების სცენაში. პრემიერ მაგალითია ვიდეო მხატვარი Pipilotti Rist, რომლის videos ჰგავს მუსიკალურ ვიდეოებს. მისი ნამუშევრები მაინც გამოფენილია სამხატვრო გალერეებსა და მუზეუმებში.
მიუხედავად იმისა, რომ დღევანდელი ხელოვნების სამყაროში შედის როგორც კომერციულ, ასევე სახვითი ხელოვნების ელემენტები, ხელოვნების სკოლები კვლავაც განაგრძობენ განყოფილებას ორს შორის.
მოსწავლეებმა უნდა აირჩიონ დიადი ხელოვნების ან კომერციული გრაფიკული ხელოვნების ფაკულტეტზე.